0
Нико Пиросмани - грузинский живописец-примитивист

Работы грузинских живописцев по-настоящему неповторимые и запоминающиеся. А всё потому, что в своих творениях мастера использовали насыщенную цветовую палитру, сложные орнаменты и удивительные образы. Культура грузинского рисунка сложилась далеко не на пустом месте.

Это огромный культурный пласт, собиравшийся и пополнявшийся на протяжении многих веков, а впоследствии перешедший в наследство нынешним поколениям. Даже сегодня каждый может насладиться великолепием фресок созданных в 7-13 веках, украшающие стены грузинских церквей и монастырей, старинными рукописями и иконами. А все благодаря существующему прогрессу и бережному отношению к культурному и историческому наследию. И это далеко не все, чем может похвастаться Грузия.

В эпоху Средневековья мастера, занимающиеся написаниями икон, следовали тенденциям, заданными античной, эллинистической и византийской школами. Библейские сюжеты и житие святых использовались для настенных росписей, на фресках часто изображали фигуры Иисуса и апостолов.

Фрески в грузинской церкви

Помимо этого в тренде были и мозаичные картины на различные религиозные темы. Ещё одной давней традицией является украшение рукописей красочными миниатюрами и орнаментами. Любая из таких иллюминованных рукописей могла стоить целого состояния.

Традиционная грузинская миниатюра создавалась с использованием определенной цветовой гаммы. Художниками использовались красно-коричневые и вишневые оттенки. Также можно встретить работы, выполненные с использованием желтой краски, сепии и кобальта.

Всё вышеперечисленное можно отнести и к особенностям традиционных грузинских орнаментов. Художники, следовавшие традициям константинопольской школы, использовали при работе с миниатюрами более мягкую гамму. К ним можно отнести оттенки синего, зеленого и красного цвета. Для фона мастера зачастую выбирали золотой цвет.

Если подойти к этому вопросу с философской точки зрения, то можно провести простую аналогию, сравнив искусство с мостом. В качестве одного берега выступают минувшие эпохи, а второй берег является ничем иным, как настоящим временем. И мост, то есть искусство это живая связь духовного мира и культурного наследия человека, которому не страшно время.

В современной живописи это проявляется тем, что нынешние грузинские художники чтут и продолжают лучшие традиции предшествующих поколений мастеров. В их творчестве также отслеживается разнообразие выразительных средств, богатые образы и многообразие цветовых решений. Одни делают ставку на силу цвета, тона и фактуры. Вторые стараются найти пластическую ясность формы.

Фрески - европейский стил в грузинской росписи

Цвет и тон считаются организующим началом, объединяясь в единый живописный образ. Грузинское искусство характеризуется изысканным сочетанием традиционных национальных элементов и европейского стиля. Как и вся культура в целом, она основывалась под влиянием европейской, арабской, анатолийской, османской и дальневосточных культур. Причиной этому стало интересное географическое положение Грузии.

Страна расположена между Европой и Азией. Её вектор, объединяющий север, юг, восток и запад, сделал её важным торговым пунктом на историческом Шелковом пути. Развитие торговых отношений наряду с собственными богатыми ресурсами окончательно сформировало единение культур.

Весь мир знаком с творчеством таких известных художников, как Давид Какабадзе, Ладо Гудиашвили и Елена Ахвледиани. Все они работали в 20-е годы в Париже. Также не менее известными считаются Сергей Кабуладзе, Корнелий Санадзе, Гиго Габашвили, Симона Вирсаладзе. Каждый из них, по праву, является значимой личностью, которые внесли огромный вклад в культуру Грузии, при этом став частью мирового культурного наследия.

Особое место в грузинской культуре занимает легендарный художник-примитивист Нико Пиросманишвили, или как его ещё называют Пиросмани. Это национальный герой, работы которого стали настоящим открытием для художественных критиков. Он жил и творил в 1900 года в Тифлисе, был самоучкой.

Как и большинство своих коллег, он жил бедности. Ему часто приходилось работать за миску похлебки или ночлег. В качестве холстов для своих картин он использовал обычную клеенку, которой покрывают столы в кафе, реже картон и жесть.

Дело в том, что техническая клеенка на парусиновой основе легко резалась и гнулась, масло ложилось на неё без труда и крепко держалось. Такая жизнь негативно скажется на здоровье любого человека, не стал исключением и Нико. Он заболел туберкулезом и умер в безвестности. Открыли его в 1912 году художник-футурист Михаил Ле-Дантю и братья Кирилл и Илья Зданевичи.

Они были первыми, кто сравнил его работы с картинами известного французского примитивиста Анри Руссо. Для многих грузинских художников его творчество является не только источником вдохновения, но и примером чистого искусства, не обремененного академической косности.

Картина Нико Пиросмани

С его именем связывают одну красивую легенду. Согласно ей, один художник влюбился в балерину, и преисполненный чувств сделал ей очень необычный подарок огромное количество апельсинов. Во время гастролей, площадь перед гостиницей, где она остановилась, была вся усыпана цитрусовыми.

Эта история в дальнейшем была использована Андреем Андреевичем Вознесенским для написания текста песни «Миллион роз», которую в дальнейшем исполнила знаменитая певица Алла Пугачева. Только апельсины, автор заменил на более романтичные, по его мнению, розы.

Необязательно быть знатоком-художником, чтобы насладиться удивительными образцами примитивного искусства. Достаточно прогуляться по улицам Тбилиси, где наружные стены магазинов и духаней украшены множеством работ.

На них изображены разнообразные сюжеты: богатые грузинские застолья, процесс сбора урожая или просто изображения продуктов. Всё это работы безымянных художников, каждый из которых однажды может стать новым Пиросмани.

ПОДЕЛИТЬСЯ


Авторизуйтесь чтобы оставить свой комментарий!


КОММЕНТАРИИ (0)